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雷竞技婚纱的历史渊源

2024-04-11 09:42:30
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  在西方国家,婚纱已经成为最普遍的嫁衣,所有的新娘都会选择一件纯美的白纱,伴随自己走进婚姻的殿堂。那么,它又是如何发展到今天的样式呢?让我们一起来寻迹婚纱的历史渊源...

  婚礼穿戴婚纱的习俗看似历史短暂,不过一百余年,然而嫁衣由来已久,可追溯到四千年前的古埃及时期。根据遗留下来的象形文字记载,古埃及宫廷贵族新娘传统穿着白色亚麻质地的多层细褶薄纱裙,前胸袒露,袖到肘部,胸、腰部位由线绳系在以下,下身着钟形衣裙。嫁衣整体紧身合体,褶裥装饰层次分明,被认为现代婚纱礼服的雏形。因当时衣物多以亚麻纺线织布,而亚麻染色困难,故颜色上白色为主,其他颜色如黄、蓝、绿、红则小面积使用。

  公元前9世纪的古罗马,在文化礼仪上进入成熟繁盛阶段。宗教渗透人们生活的每一个方面,各司神灵的形象描摹在重要仪式中随处可见。彼时白色象征欢庆喜乐,人们时常在节庆场合穿戴白色衣饰,婚礼作为人生最重要的典礼之一也不例外。除却颜色的限定,传统嫁衣配饰也常展现出纯洁的象征形态。婚礼上,新娘身着一件由父母赠送的崭新白色丢尼加(Tunica)礼袍,以此象征新娘的纯洁,丢尼加礼袍上系有一个只能由新郎解开的大力神赫拉克斯(Herculean)结。整套婚纱中最重要的元素是头纱,古称Nuhere,为面纱(Veiling)的术语,同义于结婚。面纱多为橘黄色,取自代表纯洁处女的女灶神Vesta的火焰。而新娘头上的白色百合花环,不仅是对婚纱的呼应,更是纯洁象征的加强。

  中世纪对服饰发展的主要原因为宗教和十字军东征,后者有如展开了一条“丝绸之路”,促进了东西方文化艺术和商业贸易的交流,不仅增装面料的多样性,更带动了刺绣、纹样、镶嵌珠宝等装饰潮流。14世纪,带有裙拖的紧身柯特哈蒂裙(Cotehardie)成为传统的婚纱,蕾丝装饰背部和前身,拥有长而贴体的袖子,膨大的裙子开一条裂缝,露出里面也带有裙拖的衬裙。从这个时候起,直到20世纪,裙拖一直是婚纱时尚中不可缺少的要素。历史上最早记载“婚纱”概念则是在1499年法国瓦卢瓦王朝国王路易十二与王后安娜布列塔尼的婚礼上,王后的婚纱采用了从古代中国进口的较为昂贵的白色织锦,上面镶缀着各种珍珠、银饰和宝石,首开婚纱中国化的先河。

  随着紧身胸衣和裙撑的出现,开始了上衣紧束,下裙膨大的女服格局,礼服的概念逐渐清晰化。利用填充物来创造立体效果,强调女性身材的几何形态,令腰肢更为纤细,整体曲线明显。此时服装本身表现立体的外观,扩大和丰富了设计师的思路,为后来的婚纱礼服设计中立体裁剪作了铺垫。文艺复兴时期的服饰特点是分拆为各个部件,相互独立构成,穿着时需要将其组装在一起形成明确的外形。婚纱在文艺复兴时期得到较快的发展,与以往利用植物等作为象征物的习俗不同,它逐渐强调身上不同部位的装饰物,比如结婚戒指作为誓言和真爱的象征,胸针则是代表了纯洁和坚贞。

  当中产阶级逐渐壮大以后,服装不再是纯粹实用主义的东西,而变成了穿着的艺术形式。17、18世纪风靡欧洲富丽豪华的巴洛克艺术与轻便纤巧的洛可可艺术,最大程度地显现和推动了礼服隆重、壮丽的风格。轻柔的蕾丝裙袍,灿烂而纯粹的织锦、丝绸、缎子上大量装饰着刺绣、蝴蝶花、缎带和珠宝,裙子里夸张的裙撑,扫地式的裙拖,的落肩领线,宽大的泡泡袖,都为待嫁新娘所追捧。与维多利亚服饰的分部组成不同,17世纪的巴洛克样式则把这些部件完整地连接在一起,形成一种流动而统一的基调,部件间的界线消失了,增强的整体感表现出强有力的跃动的外形特色。

  同样是繁复华美,如果说17世纪的巴洛克时代是男性力度的集合,那么18世纪的洛可可时期就是女人柔情的展示。在洛可可时期,女性的身体成为男人疯狂追求、欣赏的对象,及时行乐的享乐主义大行其道。服饰风格从粗旷雷竞技、豪放转为婉约、细腻雷竞技,代表权力和财富的蕾丝被运用到极致,“暴露而优雅”成为了妇女们着装的标准。这种革命性变化被称为“Rococo fashion”。此时的婚纱抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰雷竞技、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。在富丽堂皇、甜美的波旁王朝贵族趣味中,窄衣文化在服饰的人工美方面达到登峰造极的地步。

  18世纪末,法国大革命开始,立即对社会各阶层的流行趋势产生影响。新娘们为效仿古风,纷纷戴起了面纱,将蕾丝和薄薄的面纱固定在玫瑰桃金娘花环上,纯洁的白色又重新成为婚纱的流行色彩。浮夸的宫廷式着装开始转向新古典主义的服饰流行风潮,维多利亚时期所流行的窄腰、紧身、优雅蓬松裙形,被认为是现代婚纱的经典外形。然而19世纪以前,西方的少女们出嫁时所穿的新娘礼服没有统一颜色规格,直至1840年那场轰动全球的世纪婚礼。英国维多利亚女王身着一袭由漂亮的中国锦缎制作而成的`白色礼服,拖尾长达18英尺,并配上白色头纱,从头到脚的纯白色惊艳了全场。她的惊人之举,确立起白色婚纱在英王室近200年来屹立不倒的局面,也让白婚纱成为西方乃至全世界婚礼的一个标志。

  奢华的服饰之风在20世纪初风靡不久,两次世界大战的先后爆发,从根本上颠覆了人们的服装设计风格。一战后的1920年代,女性社会地位的改变使得婚纱的裙摆越剪越短,为了减少材料多使用直切裙摆,凸显女性腰肢的高腰设计也被舒适度取胜的低腰线取代,同时婚纱逐渐兼具舞裙的功能,能让新娘在婚礼的舞会上一展风采。1939年爆发的二战导致物资普遍短缺,放弃传统婚礼成为爱国行为,新娘的结婚礼服愈发趋于简单朴素。新娘如果想穿一件白婚纱,她可以向战前已婚的姐妹借,或用布券换取一块简单的素色面料,自己来做。许多杂志也顺应潮流开始教授剪裁技术,以帮助姑娘们自己学做简便的礼服。也是从二战起,欧洲开始有了租借礼服这一行业。许多母亲也将自己的婚纱当做传家宝,传给女儿当嫁妆。

  50年代后,婚纱设计打破传统的大转摆式裙设计,并吸取了流行时装的设计特色,崇尚“少即是多”的设计原则。剪裁和设计将各个年代的婚纱流行元素相结合,注重材质的现代感,避免复杂繁重。上衣部分脖颈、肩背居多,裙子部分则根据喜好以及婚礼的形式选择,常见有旗袍式、超短裙式、鱼尾式等。另外一种组合式婚纱,将白天教堂婚礼与晚上宴请宾客所需礼服相结合为一件,为新娘的换装提供不少便利。

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